Per un po’, diretto da Simone Valentini, lungometraggio sul delicato tema dell’affidamento familiare con focus sull’esperienza maschile, arriverà nelle sale italiane giovedì 26 febbraio 2026. Il film è tratto dall’omonimo romanzo di Niccolò Agliardi, che firma la sceneggiatura insieme a Francesca Maria Scanu, Andrea Zuliani e lo stesso Valentini. Alla fotografia ha lavorato Jacopo Maria Caramella CCS, il montaggio è di Filippo Orrù, la scenografia di Caterina Pepe, i costumi di Angela Bove e le musiche di Giacomo Ruggeri e Tommaso Ruggeri. Co-produzione Italia/Albania, traTwister Film e A. B. Film, è realizzato con il contributo del Ministero della Cultura. La distribuzione in Italia è affidata a FilmClub Distribuzione. Il cast vede tra i protagonisti Alessandro Tedeschi, Isnaba Na Montche e Sara Laura Raimondi, affiancati da Ilde Mauri, Alessio De Persio, Cecilia Di Giuli, Giulia Maulucci, Francesca Stagnì, Ilir Jacellari.
Il 26 febbraio, per la proiezione delle 21.00, il regista Simone Valentini, Jacopo Caramella CCS e altri rappresentanti della troupe saranno in sala al Cinema Farnese di Roma.
Niccolò, quarantenne con una carriera di successo e la voglia di restituire un po’ di quello che ha ricevuto nella sua vita, diventa padre affidatario di Federico, diciottenne dal passato difficile, cresciuto in comunità. Tra loro comincia a instaurarsi un rapporto profondo e complesso, un’altalena emotiva che però non riesce a trovare un vero equilibrio. Fede e Nic vivono insieme per un po’ e seppur i fantasmi dell’uno e i limiti dell’altro impediranno loro di diventare una famiglia, in questo tempo breve i due cambiano e trasformano le rispettive vite, dandosi a vicenda gli strumenti per ricominciare.
Ci ha raccontato Jacopo Caramella:
«Per un po’ racconta la storia di Niccolò, uomo di successo in ambito musicale, che diventa padre affidatario di Federico – diciottenne cresciuto in comunità. Tra i due il rapporto non è semplice, la ricerca di equilibrio è costantemente ostacolata da incomprensioni ed episodi di rottura. Seguendo questo percorso relazionale, il film si divide in tre parti: la prima predilige il punto di vista di Niccolò, la seconda quello di Fede, la terza li osserva dal di fuori, alla giusta distanza. Questo accade sia da un punto di vista narrativo che di linguaggio. Il film è girato prevalentemente con macchina a mano, segue i personaggi e le loro interazioni con uno sguardo ravvicinato e partecipe, intervallato da campi lunghi grandangolari che danno respiro emotivo e punteggiano per differenza questo avvicinamento improbabile tra i due, riportandoli in una solitudine costitutiva rispetto al mondo circostante. Ho scelto di girare con ARRI ALEXA Mini e lenti Zeiss High Speed Uncoated per la morbidezza complessiva del look di partenza: le sporcature e il veiling glare tipici delle Uncoated restituiscono un’immagine velata, come quando ti avvicini troppo ad un vetro e il respiro lo appanna – come accade ai nostri personaggi. L’illuminazione è naturale e morbida soprattutto nelle scene diurne, più dura e densa cromaticamente nelle notti, dove si condensano gli eccessi emozionali dei protagonisti».
